jueves, 19 de abril de 2018

Ilustración de moda- Piel morena video

Nuevo video en mi canal de Youtube, Ilustración piel morena con rotuladores copic y vestidos largos con detalles de gouache, que les parece? déjenme sus comentarios! :) por cierto les dejo el link de esta ilustración en mi tienda Etsy click AQUÍ






martes, 27 de febrero de 2018

Necesito estudiar una carrera para ser ilustrador? -Consejos para empezar

La respuesta es NO! No es necesario y esto es porque ningún título puede avalar o respaldar el talento de una persona, eso se tiene que ver , así que sí por las circunstancias o por lo económico no puedes costearte una carrera relacionada con diseño o arte , no te preocupes porque no es estrictamente necesario, te cuento mi caso, yo estudie Licenciatura en Diseño de Modas, y sí, ahí supe lo que era Ilustración de modas y llevé un par de módulos de dibujo e ilustración, pero créeme cuando te digo que no aprendí allí lo que sé ahora, obviamente la carrera estaba orientada al diseño y la confección de prendas, la meta, que pusieras tu propio taller o casa de modas, pero nadie nos dijo que también podíamos ser ilustradores, eso lo descubrí  en los  blogs, instagram, youtube etc. 

The answer is NO! It is not necessary and this is because any degree can endorse a person's talent, that has to be seen, so if for the circumstances or for the economic you can not afford a career related with design or art, do not worry because It is not strictly necessary, I tell you my case, I studied Bachelor in Fashion Design, and yes, there I knew what is fashion illustration and I took a couple of modules of drawing and illustration, but believe me when I tell you that I did not learn there what I know now, obviously the career was oriented to the design and making of garments, the goal, that you put your own workshop or fashion house, but nobody told us that we could also be illustrators, that I discovered in blogs, instagram, youtube etc.

Así que tu puedes ahorrarte tiempo y dinero si decides optar por formarte con las herramientas que tienes a tu alcance, aquí empieza la parte Consejos para empezar, Quiero ser ilustrador! Por dónde empiezo? 

So you can save time and money if you decide to choose to train with the tools you have at your fingertips, here begins the part Tips to start, I want to be an illustrator! Where do I begin?

Paso 1. Dibuja, dibuja , dibuja, todos los días si es posible, sólo necesitas lápiz y papel, las demás herramientas vienen luego, la práctica hace al maestro así que no te canses de dibujar, de verdad que llega un momento en que puedes sentir que no estas logrando nada, pero créeme que si pones esfuerzo, dedicación y constancia, vas a mejorar tu técnica y poco a poco encontrar tu propio estilo, cuándo decidí ser ilustradora realmente hice esto y dibuje casi todos los días sin mentir puedes ver algunos de mis primeros dibujos en las primeras fotos de mi instagram y no son nada parecidos a los de ahora hago, hubo evolución y mejoré. 

Step 1. Draw, draw, draw, every day if is possible, you just need pencil and paper, the other tools come later, practice makes the teacher, so do not get tired of drawing, really there comes a time when you can feel that you are not achieving anything, but believe me if you put effort, dedication and perseverance, you will improve your technique and little by little find your own style, when I decided to be an illustrator I really did this and draw almost every day without lying you can see some of my first drawings in the first photos of my instagram and they are not anything like the ones I do now, there was evolution and I improved.



Paso 2. Formate con las herramientas que hay a tu alcance, hubiera querido que en mi tiempo hubiesen tantos videos, blogs y redes sociales dónde poder inspirarme, ya sé que no estoy tan vieja, tengo 29 años , pero es que cuando salí de la carrera no había Instagram y yo tenía que ejercer así que cómo no tenía la motivación ni los recursos me puse a trabajar en mi taller de costura, fue bueno aprendí mucho pero realmente no amé la costura como amo la ilustración y por supuesto tampoco gané lo que gano ahora. También puedes comprar libros de ilustración invierte un poquito, mira que no estas invirtiendo en una carrera, que créeme que  es un gasto muy fuerte, así que invierte una mínima cantidad en libros de ilustración, diseño o styling. Sigue cuentas en Instagram, facebook y Youtube de ilustradores, ve todos sus videos, hoy en día hay ilustradores super talentosisimos que comparten casi todos sus secretos en sus blogs o vlogs (como un post en forma de video) así que aprovecha esos videos

Step 2. Train yourself with the tools at your disposal, I would have liked in my time there were so many videos, blogs and social networks where I could be inspired, I know I'm not that old, I'm 29 years old, but when I left the career there was no Instagram and I had to exercise so how I did not have the motivation or the resources I started working in my sewing workshop, it was good I learned a lot but I really did not love sewing as I love illustration and of course I did not win what I win now. You can also buy illustration books, invest a little, see that you are not investing in a career, that you believe that it is a very strong expense, so invest a minimum amount in illustration books, design or styling. Follow accounts on Instagram, facebook and Youtube of illustrators, see all their videos, actually there are super talented illustrators who share almost all their secrets in their blogs or vlogs (like a post in the form of a video) so take advantage of those videos




Paso 3. Muestra tu trabajo, me imagino que parte de la motivación de ser ilustrador es poder vivir de ello pero eso lleva tiempo, es un proceso, como todo, no vas a ganar ni nadie te pagará por un dibujo de la noche a la mañana así que date a conocer, utiliza las Redes sociales para esto, crea una página exclusiva para compartir tus dibujos, escribe un blog y comparte tu proceso creativo y tu proceso para llegar a ser ilustrador, las personas aman eso y si le dedicas esfuerzo a crear contenido de calidad ese público te seguirá siempre. No temas a las críticas siempre hay gente que critica cualquier cosa que hagamos, así que ignoralo,s si no son comentarios constructivos. Hasta los mejores son criticados así que no te desanimes.

Step 3. Show your work, I guess part of the motivation to be an illustrator is to be able to live from it but that takes time, it's a process, like everything else, you will not win and nobody will pay you for a drawing of the night tomorrow so get to know, use social networks for this, create an exclusive page to share your drawings, write a blog and share your creative process and your process to become an illustrator, people love that and if you dedicate effort to create quality content that audience will always follow you. Do not be afraid of criticism there are always people who criticize anything we do, so ignore them, if they are not constructive comments. Even the best are criticized so do not be discouraged.





Paso 4. Vender mis ilustraciones , bien ya llegaste a este punto, quizás a las personas ya les gusta tu trabajo, te preguntan por precios, ya tienes un público que te sigue, y quieres empezar a vivir de ello, que sigue?  Hay varias maneras, hay ilustradores que venden sus ilustraciones de forma impresa o digital, hay quienes hacen encargos personalizados para clientes, hay quienes trabajan para un Jefe en alguna empresa, revistas o editoriales,  también están los que crean contenido y como reciben muchas visitas en youtube o su blog, lo monetizan. Las posibilidades son infinitas, Yo Abrí mi tienda Etsy después de  un tiempo que empece a dibujar diario, hice un calendario descargable y subí algunos de mis dibujos para venderlos impresos, tarde 4 meses con la tienda y no vendí nada pero al cuarto mes, sorpresa!! vendí 2 calendarios! y al siguiente mes más calendarios y un personalizado de allí una gran historia que les contaré en otro post, este tema es muy extenso, así que que les parece si dedicamos un post exclusivo a lo que un ilustrador puede hace para vivir de lo que hace. 

Step 4. Sell my illustrations, well you've reached this point, maybe people already like your work, they ask you for prices, you already have an audience that follows you, and you want to start living from it, what's next? There are several ways, there are illustrators who sell their illustrations in print or digital, there are those who make personalized orders for clients, there are those who work for a boss in a company, magazines or editorials, there are also those who create content and how they receive many visits in Youtube or your blog, monetize it. The possibilities are endless, I opened my Etsy shop after a time that I began to draw daily, I made a downloadable calendar and I uploaded some of my drawings to sell them in print, it took 4 months with the store and I did not sell anything but in the fourth month, surprise !! I sold 2 calendars! and the next month more calendars and a personalized there a great story that I will tell you in another post, this topic is very extensive, so what do you think if we dedicate an exclusive post to what an illustrator can do to live what he does .



Paso 5. Preparate para el desánimo o no le cuentes a nadie tu proyecto hasta que sea estable, Mi experiencia, tenía a mi mamá encima de mi diciéndome que dejara ya de dibujar y perder el tiempo y me pusiera a costurar, por supuesto no le hice caso y seguí dibujando , pero si eres de los que se desaniman fácilmente, no le cuentes a nadie lo que estas pensando hacer, a menos que sepas que de verdad te va apoyar, yo le dije a mi familia y sólo mi papá me apoyó, los demás solo miraron y mi mamá me desanimó, no la culpo pues muchos padres se preocupan por que llegues a tener un trabajo estable que te remunere y de para vivir, lo que quieren es tu bien, pero a veces pues no creen que existan personas que vayan a querer comprar tus dibujos, para ellos es increíble, no te preocupes que una vez que vean lo que puedes llegar a ganar con un buen proyecto esa negatividad ser irá y te apoyaran mucho, ahora mi mamá es las más feliz y respeta y esta orgullosa de mi trabajo.

Step 5. Prepare for discouragement or do not tell anyone about your project until it is stable. My experience, I had my mom on top of me telling me to stop drawing and wasting time and continue sewing, of course not I ignored she and kept drawing, but if you are one of those who get discouraged easily, do not tell anyone what you are thinking, unless you know that you are really going to support you, I told my family and only my dad supported me , others just looked and my mom discouraged me, I do not blame her because many parents worry that you get to have a stable job that pays you and help to live, what they want is your own good, but sometimes they do not believe there are people who are going to want to buy your drawings, for them it is incredible, do not worry that once they see what you can get to win with a good project that negativity will go and they will support you a lot, now my mom is the happiest and respected and she is proud of my work.

Espero que este post les haya gustado y que les sirva si lo que quieren es dedicarse a la ilustración déjenme sus comentarios y dudas y con gusto les responderé además no olviden suscribirse a mi canal de youtube donde comparto mi técnica y cosas que he aprendido de ilustración. 

I hope this  post you liked and that it serves you if what you want is to dedicate  to the illustration, leave me your comments and doubts and I will gladly answer them. Also do not forget to subscribe to my YouTube channel where I share my technique and things that I have learned from illustration.

Byesin!  

lunes, 19 de febrero de 2018

Material de Arte-Parte 2 (acuarelas)

Hola! Cómo están amigas y amigos? hoy les traigo un pequeño post muy parecido al anterior pero ahora hablándoles sobre las acuarelas, que marcas conozco. cuales recomiendo y donde comprar.

Que marcas conozco?
Realmente, como saben, no es el material que más utilizo, al principio las usaba porque no tenía muchos marcadores y son más económicas, ya tenía unas que me compre cuando estaban en la universidad y no eran las mejores pero sirvieron muy bien, después se puede decir que las deje y usaba únicamente técnica de rotuladores, sin embargo si tu estas empezando en la ilustración o si te gusta más esta técnica déjame decirte que tiene muchas ventajas, por ejemplo:
El precio, su capacidad de combinación por lo tanto puede tener muchísimos tonos, variedad de marcas y precio, durabilidad, las venden en cualquier lado y que hay muchísimas opciones como tonos fluorescentes, metálicos y glitters para usar.

Cuales recomiendo y dónde comprar:
Las primeras que usé super económicas y con muchos tonos me sirvieron fantástico Puedes compararlas AQUI




Las que estoy utilizando actualmente  Winsor & Newton puedes comprarlas AQUI



Estas no las he utilizado pero he visto que muchos diseñadores las utilizan y que son muy buenas, son  Japonesas y altamente recomendadas. Puedes Comprarlas AQUI




Espero que este post les haya gustado, si tienen dudas o comentarios pueden dejarlos acá abajo. Y estén al pendiente pues pronto habrá una. nueva clase de ilustración en mi Canal de youtube.


miércoles, 7 de febrero de 2018

Material básico de ilustración- Acuarelas y rotuladores

Hola, hola cómo están, les traigo un nuevo post, quiero platicarles acerca del material que necesitas para empezar con el mundo de la ilustración de modas, en el post anterior les platiqué sobre el material de dibujo pero ahora vamos a entrar en el tema del color, quiero recalcar que no estoy haciendo promoción a ninguna marca ni a ninguna tienda, esto sólo es para orientarlos, y es responsabilidad de cada uno el ver todos los detalles del vendedor al hacer su compra. Yo trate de buscar vendedores con buena reputación y con productos a precios accesibles. Bueno, sin más,  les dejo varias opciones y les platico un poco sobre el material. 

Vamos a empezar con los Rotuladores o marcadores, los hay de distintas marcas pero en lo personal he trabajado con estas 3 

Chartpack, los más económicos, al menos aquí en México, Fueron los primeros que usé cuando estaba estudiando la carrera de diseño de modas y los pedí por internet en la tienda LUMEN  
cuestan $92.5 cada uno, antes eran más baratos , te recomiendo que empieces con tonos piel, yo usaba el tono Naples yellow, y Light Sand para sombrear, tonos grises Cool gray 1, Cool gray 7, Super black , y Dutch blue o Navy blue para la mezclilla, después de estos cualquier tono que te guste para ilustrar tus outfits según el estilo que manejes, yo por ejemplo soy muy de rosa así que tengo muchísimos en tonos pink. El único inconveniente que yo veo con estos marcadores es que tienen un olor fuerte y pueden dejar marcas en el papel pero bueno son la opción más económica y puede servirte para empezar. 




Vamos con la segunda opción los marcadores Touch, cuando conocí los Touch se volvieron mis favoritos, imagínate! doble punta, precio accesible, y muchos tonos, les dejo el link en mercado libre de un vendedor , Garage Conejo, que te vende el set de 8 piezas en colores piel $304, y tiene otra opción de que hagas tu propio set con los tonos que gustes, igual trata de empezar por los piel, grises, negros y azul mezclilla y un tono café para el cabello. 


Y por último los más caros pero de mejor calidad, los famosos Copic, doble punta , una ancha y la otra como de pincel, perfecto para los detalles, no tiene olor, se mezclan muy bien, y lo mejor son rellenables, son un poco más caros pero a la larga es una buena inversión porqué el refill te cuesta casi igual que un marcador y puedes rellenar 20 veces aproximadamente , así que si puedes hacer la inversión te los super recomiendo , actualmente tengo de los tres pero tengo más de los copia por que los uso para mis ilustraciones elegí esta marca y a la larga ha sido una buena inversión les dejo fotos y claves de los tonos con los que les recomiendo empezar y AQUÍ una sugerencia de compra en México y por ACÁ el link donde yo los mando a pedir en Japón , más tonos y sin costos de envío pero tardan como un mes en llegar. 


 Por hoy es todo en el próximo post les hablaré de las acuarelas y les daré sugerencias de compra, y no se pierdan el próximo video de Ilustración por que veremos como ilustrar piel con dos técnicas distintas, rotulador y acuarelas. Gracias por leerme y si tienen dudas dejen sus comentarios abajo

martes, 6 de febrero de 2018

Curso de ilustración de moda online

Hola hola! mil años sin postear, pero hoy les traigo algo interesante, mi nuevo curso de ilustración de modas online, totalmente en español, lo estamos retomando y quiero empezar desde cero, Hice una encuesta en instagram hace una semana, y me pidieron hacer el curso empezando desde bocetos pero quiero intercalar con ilustración así que en la medida de lo posible iré subiendo dos videos por semana, uno de dibujo, desde lo más básico y otro con ilustración empezando desde lo básico también, espero que les guste el video, la verdad empezar es sencillo, en el video te dejé dos tips que te ayudarán si estas empezando con el mundo de la ilustración de moda denle like al video y suscribanse a mi canal para ver más videos, nos vemos hasta la próxima 

Esto es lo que necesitarás para esta lección:
  • Hojas blancas
  • Lapiz o color 
  • Borrador
  • Revista (cualquiera que traiga fotos de personas)
  • Regla












Gracias!! y no olvides suscribirte al canal!

lunes, 2 de octubre de 2017

Finn + Me

Les presento unos de mis más recientes proyectos hice estas lindas ilustraciones para una web que vende correas y mascadas para mascotas. Están super lindas y fue un encanto trabajar con ellos!
Les dejo las fotitos y el link de la web AQUI


viernes, 30 de junio de 2017

Tutorial Illustration de moda: Piel clara y morena

Hola a todos otra vez!
 Estoy muy emocionada porque tenía a tiempo que estaba preparando este video, es un pequeño tutorial sore como ilustrar piel con Copic markers, Está en español y quiero aclarar algo sobre el porque está en español, me he dado cuenta que en la web hay muchos videos tutoriales de ilustración de moda en español, pero muy poquitos en español, así que pensé que sería bueno compartir algo de lo que sé con ustedes y bueno, aquí está, claro yo se que la mayoría de los que me siguen hablan inglés pero si quieren verlos también inglés puedo subirlos subtitulados o hacer versiones en inglés, ya veríamos sobre la marcha, también les pido que compartan este video y se suscriban a mi canal de Youtube, pueden ir al icono que esta en la barra lateral o dar click AQUI para suscribirse. Espero que disfruten el vídeo y pueden decirme que más les interesa aprender dejando un comentario aquí en el post o en el vídeo en Youtube .






Aquí les dejo la lista de materiales y los links donde pueden conseguirlos :

Piel Clara:
Copic sketch E00
Copic sketch E11

Piel Morena:
Copic sketch E11
Copic sketch E13

Estilógrafo Pelikan 0.1
Estilógrafo Artline 0.3

Compra los marcadores Copic AQUI